Lorna Simpson : Photographie de la Confusion et de l’Usurpation

juin 14, 2013 par Anaïs LAPEL

Lorna est une autre
Photographie de la confusion et de l’usurpation

Il ne s’agit pas que d’un travail de photographie ou de vidéo. Héritière de l’art conceptuel par sa relation au texte, de l’art « appropriationniste » de Sherman, et d’une photographie moderne dans l’art du portrait, Lorna Simpson m’a parue profondément originale dans sa capacité à maîtriser ces références et à les détourner.

Please remind me of who I am [Merci de me rappeler qui je suis] 2009 (détail) Lorna Simpson 50 portraits Photomaton trouvés, 50 dessins à l’encre sur papier, 100 éléments, dimensions variables. Collection Isabelle et Charles Berkovic. © Lorna Simpson

Stereo Styles [Styles stéréo] 1988 Lorna Simpson Dix Polaroid dye-diffusion noir et blanc, dix plaques en plastique gravées, 146,7 x 318,1 x 3,5 cm l’ensemble. Collection Melva Bucksbaum et Raymond Learsy. © Lorna Simpson

Chess [Échecs] 2013 Lorna Simpson Installation video HD avec trois projections, noir et blanc, son, 10’25” (en boucle). Composition et interprétation par Jason Moran. Courtesy l’artiste, Salon 94, New York, et Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles. © Lorna Simpson

De son travail de photographe documentaire, elle a su réinvestir des thèmes, et notamment celui de l’identité : sociale, culturelle, raciale, sexuelle, la sienne et celle des autres, questionné à travers des formes simples. Le positionnement de l’artiste est sans prétention. Son travail se veut accessible. Universel.

Répertoires, répétitions et divisions, suites : les dispositions internes aux installations photographiques et vidéo ou entre elles contribuent à l’expérience d’un ensemble très cohérent, phénomène souvent marginal dans l’art contemporain. Le spectateur est véritablement pris en compte dans son contexte : le regard porté sur les sujets se réduit bien souvent à la contemplation de l’anonymat que nous délaissons quotidiennement. L’artiste invite à penser les conventions de l’apparence humaine plutôt que la beauté du corps. Seuls ses tirages photographiques en eux-mêmes témoignent d’une recherche esthétique.

Five Day Forecast 1988 [Prévisions à cinq jours] Lorna Simpson 5 épreuves gélatino-argentiques dans un cadre, 15 plaques en plastique gravées, 62,2 x 246,4 cm. Collection Lillian et Billy Mauer. © Lorna Simpson

Waterbearer [Porteuse d’eau], 1986 Lorna Simpson Épreuve gelatino-argentique, lettres en vinyle, 149,9 x 203,2 x 5,7 cm l’ensemble. Courtesy l’artiste, Salon 94, New York, et Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles. © Lorna Simpson

Les œuvres présentées traduisent une réelle posture de recherche : accumulation, changement d’échelles, changement de supports, changement de techniques. A l’image d’une artiste qui semble avoir trouvé ses ingrédients mais expérimente sans cesse de nouvelles propositions, une esthétique globale régit cette diversité : le noir et blanc, des fonds épurés, des contrastes forts, des dispositions géométriques. Et si certains lui reprocheront sans doute une certaine rigueur formelle, il est possible de remarquer que là est une richesse de son travail, dont toutes les dimensions sont traduites dans l’installation vidéo Chess, réalisée pour l’occasion, qui à elle-seule vaut le détour.

A éprouver. A penser.

Anaïs

Lorna Simpson au musée du Jeu de Paume